只重尺寸大小，没有精品意识，也是现代收藏中存在的一大误区。我们在收藏中经常会遇到一些人，就喜欢要大画。这种观念的存在和中国画按平尺计价有关，人们总觉得越大的画价值越高。实际并不是这样。按照传统做法，中国画计价是以4尺整纸(68厘米×136厘米)为一个基本标准，不同厂家和生产时期又会略有差异。如果小于或大于4尺整纸，价格还应递减，所谓每平尺的价格，应是4尺整纸的价格。
由于要大画的人多了，很多书画家也热衷于创作大的作品，但大多粗制滥造，一来就是什么百米长卷。百米是什么概念呢，就是300尺，装裱起来就是很粗的一大卷，这样的作品怎样观赏?往哪儿摆?就是收藏也要占很大的地方，年代久了也很容易损坏。我在几个藏家那里见到很多大画没几年就损坏了。当然如果在特殊场所摆放展出的专题性作品就另当别论了。
画不在大小，主要是要精，认为中国画纯粹按尺方论价也是一个误区，因为应酬和精品有时价格也是相去甚远的。齐白石很少画山水，但他的山水画要比虾呀蟹呀复杂很多很多，价格也高很多。所以一幅作品是否值得收藏重要的不是大小而是品质。一幅作品的品质应该包括技法是否能让人赏心悦目，回味无穷;内容是否丰富并富有文物价值，在美术史和社会历史上是否有一定的史料价值。《清明上河图》就具备这些品质，是一部伟大的历史风俗画卷，不但表现了众多的人物、建筑、动物、树木，而且又能把人物画、山水画、界画完美地结合起来。《清明上河图》中有1643个人物，208头动物，比古典小说《三国演义》《水浒传》《红楼梦》中描绘的人物多很多，其表现的同时代的真实景象是一切文字资料所无法比拟的，作品的艺术价值、文物价值、社会历史价值都是显而易见的。现在，有人力图描绘几百年前的城市景象，但是只是从文字记载去推测臆想，怎能保证历史的真实性，又怎么可能有历史和社会价值呢?
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